Une immersion dans
l'art théâtral du Nô
ExpoRencontresPerformances artistiquesMusiques traditionnellesCostumes & Masques
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Collège des Bernardins
20, rue de Poissy - 75005 Paris
Contact :
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Collège des Bernardins
20, rue de Poissy - 75005 Paris
Contact :
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12h - 18h
20, rue de Poissy
75005 Paris
Sous l’égide du Ministère de la Culture du Japon (Agence des affaires culturelles)
l’Association japonaise Nohgaku (The Nohgaku Performer’s Association) organise un événement dédié au théâtre nô à Paris.
En partenariat avec Kinsei Media Makers, l’Association lance « Un Nôtre Japon » dans le but de promouvoir le théâtre nô auprès du public francophone.
Situé à Paris, cet un édifice historique a été fondé au XIIIe siècle par les cisterciens. Cet ancien lieu d’étude a été restauré pour devenir un centre culturel et spirituel.
Pour sa première édition événementielle, « Un Nôtre Japon » convie les visiteurs au cœur d’un lieu historique et mystique à la fois, la nef du Collège des Bernardins.
A travers un parcours initiatique, les visiteurs participent à une série d’activités uniques, entre expositions et ateliers participatifs, afin de saisir au plus près la beauté du Nô et l’espace dans lequel il se révèle aux yeux des spectateurs.
Pensé pour offrir au public une expérience sensible et perceptive d’un autre Japon, au-delà des frontières, des cultures et des générations comme une invitation à s’ouvrir sur la scène d’un spectacle toujours vivant.
Créé par Kan’ami et son fils Zeami au 14e siècle, le nô est une des formes artistiques performatives les plus emblématiques et anciennes du Japon. Transmis continuellement de génération en génération pendant plus de 650 ans depuis l’époque de Muromachi (1333-1573), cet art populaire a connu son apogée à l’époque d’Edo. Il attirait autrefois des milliers de spectateurs, sans distinction d’âge, de classe ou de genre.
Aujourd'hui, le nô est inscrit au patrimoine culturel immatériel de l'UNESCO et reconnu à l’international.
L’exposition "Un Nôtre Japon" propose une déambulation immersive dans la grande nef du Collège des Bernardins. Le parcours commence depuis le jardin et mène les visiteurs à un espace intermédiaire offrant une vue spectaculaire sur l’architecture du lieu. Un jeu de lumières et de sons les invite ensuite à descendre et à s’immerger progressivement dans l’univers du théâtre nô à travers une dizaine de stations. Ce cheminement d’environ vingt minutes plonge les visiteurs dans une expérience sensorielle mêlant musique, chant, costumes et masques. Le parcours s’achève autour d’un espace lumineux évoquant le soleil levant, où les acteurs rejoignent les spectateurs pour un moment final de partage et de contemplation.
Camille Dugas est scénographe diplômée en architecture d’intérieur et théâtre à la Sorbonne Nouvelle et à l’Ecole Supérieure des Arts et Techniques de Paris.
Elle débute au bureau d’étude de l’Opéra Garnier et poursuit en tant qu
’
assistante de la
scénographe Chantal Thomas, avec laquelle elle collaborera pendant plusieurs années (Robert le diable au Royal Opera de Londres ; Les Contes d’Hoffmann au Liceu de Barcelone ; Les Puritains à l’Opéra Bastille, L’Etoile à l’Opéra National d’Amsterdam, Barbe bleue à l’Opéra de Lyon).
Aujourd’hui, elle travaille pour le théâtre, la danse et l’opéra avec les metteurs en scène
Laurent Pelly, Alvis Hermanis, Damiano Michieletto, les chorégraphes Benjamin Millepied, Justin Peck et avec les artistes Daniel Buren ou encore Christian Lacroix.
Ce programme polymorphe a pour finalité de présenter, transmettre et faire vivre une expérience immersive au grand public.
La présence des artistes sur scène comme dans l’espace d’exposition, est unique et permet d’entrer en communion avec un art élevé au rang de trésor national, souvent considéré comme inaccessible.
L’association symbolique du Nô et de la Nef, incarne ce précieux dialogue des cultures, mettant en lumière les dimensions universelles du ‘sacré’.
Découverte de l’histoire et de l’évolution du théâtre Nô. Présentation des masques, costumes et instruments traditionnels utilisés dans les pièces de Nô.
Performances artistiques des acteurs et musiciens (flûte - nôkan et tambours - ôtsuzumi, kotsuzumi et taiko ).
Démonstrations et initiation aux gestes, mouvements et codes esthétiques. Séance d’essayage de costumes shôzoku et masques nômen.
Participation du public à desa danses ou chants traditionnels, sous la direction des artistes. Séance d’essayage de costumes de Nô et séance photo/selfie pour une expérience mémorable.
Une représentation d’environ vingt minutes interprétée dans la nef du Collège des Bernardins. Avec son architecture gothique, la nef fait communier les rites ancestraux japonais et l’héritage monacal occidental, gage d’une rencontre authentique. La représentation sera interprétée par des maîtres du nô, gardiens de cet art ancestral.
C’est au XIVe siècle que Kan'ami et son fils Zeami ont modernisé un art populaire transmis jusqu'alors, appelé Okina Sarugaku (翁猿楽), pour établir la forme du nô telle qu'elle est connue aujourd'hui.
Zeami a perfectionné les techniques et la philosophie de cet art en les consignant dans plusieurs écrits, notamment le « Fûshikaden » (風姿花伝), un ouvrage de référence consulté encore aujourd’hui.
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